SQ 4 Représentations théâtrales de l'amour

Séquence 4 : Représentations théâtrales de l’amour ---- Problématique : Comment l’amour est-il représenté sur scène ?

Texte et représentation	Comparaison des scènes d’exposition de Roméo et Juliette de Shakespeare et Lurhmann	Fonctions : intriguer, informe Scènes aux accents comiques (Samson et Grégoire) et tragiques (conflit politique, combats, la mort comme sujet, personnage amoureux) Fidélité de la représentation : prologue, personnages et étapes de la scène Représentation filmique qui enrichit le texte : modernisation, parodie, tension et action accentuées par une mise en scène spectaculaire (feu, tirs, hélicoptère), décor qui accentue le lyrisme l’entrée en scène de Roméo (l’aube, la mer)
I.                    Aveux et déclaration	LA Phèdre, l’aveu à Hippolyte	Scène d’aveu, représentation tragique de l’amour (désir incontrôlable, fatalité, passion)
	LA Le Jeu de l’A et du H.	Déclarations d’amour (échange entre Arlequin et Lisette), représentation comique de l’amour.
	Reprst° L’Esquive d’A. Kechiche	Deux scène de répétition : une question sociale qui est encore d’actualité (1. Entre jeunes : la difficulté de jouer un rôle qui ne nous appartient pas/ 2. En classe : nous sommes prisonniers de notre condition sociale)
II.                  Scènes de rencontre amoureuse	LC Phèdre	1e rencontre avec Hippolyte racontée par Phèdre et non représentée sur scène (bienséance) : le récit d’un coup de foudre
	LC Ruy Blas	Scène de reconnaissance, 1e rencontre véritable face à l’amour (gestes et réactions amoureux représentés sur scène)
	LC Hernani	Les retrouvailles de deux amants : effusions et échanges amoureux représentés sur scènes
	Txt et reprst° : R et J	Courte scène chez S. mais intense (échanges physiques sur scène) rallongée chez L. par la longue scène du regard (ajout) et les nombreux déplacements (ajouts) + changement de musique qui accentue les différentes étapes de la scène.
III.                Morts par amour	LC Phèdre	Scène violente et tragique : le suicide de Phèdre (mort représentée indirectement, ne peut pas sur sc // bienséance)
	LC Ruy Blas	Scène violente et tragique : suicide des deux amants sur scène Mais sublimée, adoucie par l’amour : le sort des deux amants est bienheureux (victoire de l’amour)
	LC Hernani	Scène violente et tragique : suicide des deux amants sur scène Mais sublimée, adoucie par l’amour : le sort des deux amants est bienheureux (victoire de l’amour)
	LC R et J	Scène très violente et tragique : combat, sang, mort de Paris, suicide des deux amants sur scène Mais sublimée, adoucie par l’amour : le sort des deux amants est bienheureux (victoire de l’amour)
IV.                Quand la mort vient parodier l’amour	LA La scène du miroir dans Huis clos de Sartre	Parodie d’une scène de rencontre et d’une scène de séduction. Triangle amoureux qui devient triangle infernal. La mort vient détourner l’enjeu de ces scènes pour illustrer une idée philosophie : « L’Enfer, c’est les autres » è Argumentation, la scène illustre l’idée
V.                  Evolution	XVII : théâtre classique (<classicisme) marqué une distinction des genres (comédie vs tragédie) et par des règles (3 unités, vraisemblance, bienséances=> morale et raison) ex : mort pas représentée directement et coup de foudre seulement raconté et non joué dans Phèdre pour respecter la règle des bienséances. XVIII : évolution de la comédie, devient + sociale (inversion des statuts sociaux dans Le J de l’A et du H) XIX : naissance du drame romantique, mélange des genres (comédie et tragédie) et affranchissement des règles pour être plus proche de la nature humaine et de sa dualité (le rire et le tragique).